视觉设计: ShumWW&yuchenghsiao-
First Round | 7.4 24:00停售
Second Round | 7.5 00:00发售
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嘉宾：杨天歌（策展人、写作者，798CUBE艺术中心展览部策展人）“不周山”是一项由激发研究所发起的项目。从 2020 年 8 月 17 日至 9 月 1 日，数十位创作者、 研究者、策展人、媒体人在十五天内前往中国七个地点（包括西宁、玉树、兰州、重庆，以及位于珠江出海口的桂山岛），总行程超过4300公里。沿途根据不同的自然环境和社会语境，激发研究所有针对性地组织了讨论、展示、讲述、实地考察、驻留和即兴创作。参与者们来到一个又一个的社会现场，与现实情境中的人和事产生互动……本书即是有关于参与者的人生经历和项目故事，希望对未来中国社会的某些走向有所提示。
一个线上艺术杂志应该什么样？它应该呈现哪些内容，支持哪些作者，与读者和社会热点保持何种距离？《黑齿》成立一年以来，向前探索的过程总伴随着自我提问。相比于寻找终极答案，我们更期待有越来越多的问题得以被讨论。那些被遮蔽的、被忽略的、被隐瞒的和被扭曲的文化角落，恰恰是“黑齿”的晦涩多义可以施展的空间。在这次讲座，《黑齿》将会分享作为线上出版平台对上述问题的思考。《记忆寓所》是OCAT研究中心发起的“研究型展览策展计划”2018年度优胜展览同名出版物。本书汇总了主编及策展人何伊宁“描绘历史：中国当代摄影中的历史叙事”研究型策展项目的全部内容，包含了《描绘历史：中国当代摄影中的历史叙事》论文、“记忆寓所”展览现场、艺术家作品解读，研讨会论文，并辑录了配合展览所举办的一系列活动。本书用实际案例提供从研究文本到展览方案呈现，并对原有方案不断调整深化，将策展概念转化为一场高度凝练、兼具研究性与视觉性的展览的全过程。《记忆寓所》abC新书发布会将聚焦该书三年的编写经验，并围绕当下艺术研究、展览和出版的相互关系进行讨论。嘉宾：重轻（《不在场》播客主理人，音乐科技领域的UP主）、双翅目（中国人民大学哲学博士，科幻作者）我们生活于一个副本泛滥的时代。摄影是风景的副本，乐高是世界的副本，译本是原文的副本，虚拟现实是真实世界的副本……副本无处不在，复制就是生活。副本本身的优劣无法简单评价，但有一个关键点决定了副本的本质，那就是：复制的逻辑。从古至今，制作副本的动机、方式、目的，决定了我们理解、解构、重复和再现的世界。而这个过程本身与“创造”紧密联系。我们将从中西方早期的艺术品描摹谈起，深入工业革命的流水线，和科技爆发后赛博空间，探索这个过程中复制与创造是如何对立、牵制、参照，又独立而行的。我们也邀请所有人，每一个参与复制的人，一起探讨如何在这个过程中定义自己，是系统复制繁殖的节点，还是独一无二的创造者。复制与流变——莫里茨·科内利斯·埃舍尔1938年的木雕
约公元1000年的中世纪插画《耶稣为彼得施洗脚礼》，出自《奥托三世福音书》，其目的在于传递宗教意义与故事，而非画得准确。（图片来源：Wikimedia Commons / Public Domain）
《世界3》是由OCAT研究中心组织编辑的艺术史理论丛书。《世界3》第四辑以“艺术史与博物馆”为专题，将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深入探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向。本次《世界3：艺术史与博物馆》的新书发布活动将沿着“作品收藏—公共展览—作为机构的美术馆—美术史的学术化”这一线索进行对谈和讨论。不仅探讨博物馆的本质和结构，也关注更具现实意义的功能，如何通过博物馆的展览和互动消除知识精英和城市大众之间的隔阂。嘉宾：胡斌（广州美术学院美术馆常务副馆长）、唐克扬（建筑学博士、写作者）、徐志君（南京大学艺术学院助理研究员）主持：郭伟其（OCAT研究中心学术总监）、赵画（OCAT研究中心研究出版部编辑）主讲人：kikizhu（朱文琪，当代艺术从业者和创作者）独立出版项目“今夜无眠”是一套由八、九十至千禧年前后的流行歌曲所串联起的时代回忆录，试图以真实半虚构的写作以及特定的视觉意向引起大家对过去岁月的回忆。在本次书展上，“今夜无眠”出版物将首次与大家见面，作者将以此次发布会为契机，向大家介绍本项目的创作缘起、设计思路以及希望能有更多同好参与的后续计划。嘉宾：大方（汉仪设计中心总监）、便宜球（平面设计师）汉字除了阅读的功能之外，其形与意更是传达了人们对生活的美好向往。从百福图、寿字纹、囍等吉祥文字，从古到今，从南到北，是中国人共同的语言与文化积淀。大方试图在传统文化中寻找灵感再创作，她认为汉字可以放大情绪，也能产生交流，更可以调侃现实。一秒钟都不愿意多等的生活中，汉字的设计提供了一种直观与内容的共情。便宜球的平面设计作品中，文字始终是她创作中的主体，她将汉字作为一种显性的符号，也作为一种图形灵活使用，这种直接易于阅读、创造交流的设计方式让文字本身成为了一种有力的视觉传达实践。
便宜球平面设计作品
嘉宾：周博雅（中间美术馆策展助理）、朱自杰（视觉艺术家，策展人，散养艺术工作室联合创始人）、白悦凝（国际艺术教育工作者，视觉设计师）、魏文涛（国际艺术教育工作者，视觉设计师）中间美术馆将发布由馆长卢迎华主编的《中国作为问题》第三、四辑，并邀请散养电台的主播朱自杰、白悦凝和魏文涛与本书执行编辑周博雅进行对谈。中国作为问题的提法在于将中国作为一种建构，一种可以被批判地审视的观念范畴。我们从不同角度对中国的现实与历程进行审视与探求，将具体和零散的经验组织起来，从中形成恰当的方法论。《中国作为问题》第三辑选编的八篇文章与1980年代中国文艺创作思潮息息相关，第四辑则围绕中国艺术史和文学史写作中的观念与方法组织稿件。上世纪90年代初，摄影记者刘昕头角峥嵘，在新闻摄影界备受瞩目，后赴美国深造、工作。她持续关注妇女、儿童为主的弱势群体以及少数群体的生活方式，曾三次获得普利策奖提名，入选荷赛大师班。湖岸整理出版了刘昕作品集《和光同尘》，这是刘昕近30年创作生涯的首次回顾，其中很多作品首度在国内公开。“多数时间躲在镜头后，期待被人忽视、遗忘”的刘昕这次将在现场讲述故事——“在每个故事里，我们都可以看到自己的影子。”嘉宾：gantea（《南公园》作者，犹豫的爱好者）、安藤·杰尼斯（智多星，猫爷爷的孙子）、猫咪星（开漫画店的，需要新鲜空气的人）主持：起立（O.Q Comics的Q，走路必须挨着树的人）gantea画的头像（左上gantea，右上安藤，左下猫咪星，右下起立）城市的扩张带来了很多便利，也吞并混淆了我们对城市的记忆。因为城市规划、搬家、离乡或其他经由时间所摆布的原因，记忆里的旧公园仿佛处在了与日常生活失联的处境里。艺术家gantea和她的漫画《南公园》建议———“去联络旧公园，现在就去！”。为此，我们邀请了gantea、安藤和猫咪星来聊聊《南公园》，还有在它之外的旧公园记忆：为何要联络旧公园，以及如何去联络旧公园？嘉宾：小龙花（艺术家，创作涉及雕塑、绘画、漫画、插图）、白魁（“幕间休息出版计划 after intermission”主理人）左：小龙花，右：白魁
在艺术家小龙花的眼中，随着时间的迁移，人们忘记了许多老工具的原始功能，它们蜕变成只剩下形状、质感和颜色。其实，如果把这个时间线拉长，它们的功能、形态、身份不断地发生着变化。小龙花将这些所见所想放到了他的雕塑和绘画系列作品“大迁徙”之中。由幕间休息策划出版的mini《大迁徙》以音乐有声书形式呈现了该系列的绘画部分，本书的声音创作部分来自音乐人小老虎。随着听觉次元的突破，《大迁徙》这本书的意义也在“迁徙”，本次abC艺术书展上，作者小龙花将与设计师白魁一起回顾这段漫长的创作旅程。嘉宾：郭蕾蕾（手制书艺术家）、尹琳琳（书籍设计师）、张志奇（书籍设计师）、孙文彬（书籍设计师）「LIVE!制书实话」特别邀请到“中国最美的书”的获得者分享职业书籍设计师的经验与见解。作为职业书籍设计师，他们任职于出版社，或长期服务于文化机构，并代表着中青年一代中国书籍设计师正在国际崭露头角：张志奇凭借《说舞留痕：山东“非遗”舞蹈口述史》斩获2021莱比锡“世界最美的书”银奖殊荣；尹琳琳则以《这个字，原来是这个意思》夺得2021纽约ADC银立方奖与英国D&AD黄铅笔奖。国际艺术家手制书联盟理事郭蕾蕾作为国内最早关注“艺术家手制书”的实践推广者，也将在对话中展开对于艺术家手制书、传统书籍设计与独立出版的观察与探讨。15:00-16:00
嘉宾：薛峰（RISO理想中国）、王珂（高调印务）、安东（怪兽工坊）、刘芊伶+刘芊俐（再平面主理人）、山狗（小山社主理人）“Risograph”( 简称Riso ) 一词，从最初在艺术出版的讨论中出现，到成为了一种全球性的艺术印刷潮流，不过是这几年的时间。特别在各类艺术书展中，都少不了Riso独特的表现。
Riso制造出来主要是用于什么印刷？在中国是如果被推广的？它为什么受到自出版爱好者、平面设计师、艺术家们的青睐？怎么运营一家Riso工作室？有着什么实际困难？可以从RISO理想（中国）公司寻求到什么帮助？而Riso真的具有“印什么都好看”的魔力吗？Riso的局限是什么？我们与理想（中国）极具经验的薛峰老师，以及北京三家Riso工作室高调印务、finepress、怪兽工坊以及深圳的小山社，来一场天南地北关于Riso的茶话会。
锐舞世界的32年历史里，中国参与了25年。与时俱进的跳舞俱乐部发展至今依然令人着迷。它是音乐与商业交锋的战场，是新音乐和艺术星火的见证者，也是部分小众人群的庇护所。那么如何在中国城市建立一家跳舞俱乐部呢？OIL俱乐部来自锐舞历史早已消失的深圳，Cue俱乐部则身处遍地舞客的成都，两位老板将讲述正发生在我们身边的锐舞史，这里融合了社会、音乐、文化、生活等等方面的内容。
嘉宾：Shy Beef（深圳地下俱乐部OIL老板，發网络电台创始人，DJ）、Postunk（成都地下俱乐部Cue老板，Syncopation切分音派对组织者，DJ）主持：DJ 10000（文化平台Shy People创始人，活动组织者，DJ）嘉宾：开开（独立出版人）、嘉佳+豆豆（《变成种子的小孩》作者）《变成种子的小孩》是一本独特的插画集，全书共收录六个故事，由七位年龄在4~13岁的儿童创作。很多人第一次看到这些独特的内容是在艺术书展上，而如今，独立出版的小书以市场出版书的新面貌再次来到abC艺术书展。编著者开开将与本书的两位小作者豆豆、嘉佳将在7月10日17：30与大家分享做书的感受与经验，独立出版的心得，以及这本从abC走出的书是如何从独立出版走到正式出版。“秃力富”是一个房地产商人，他以一种近乎哲学的建造方式，在一个完美真空“秃力城”中把高雅和低俗互相糅合，形成一种中国城乡结合部式的荒诞现实。秃力富的世界里充满了社会主义塑料朋克的诗意。嘉宾：汪文（方正字库设计副总监、方正集团技术专家）
基于多年的字体设计实践和理论研究，汪文老师特别面向书籍爱好者及设计群体分享字体知识与设计方法，并将在本次讲座由浅入深地展现汉字字体设计的方方面面。从古代书法字体到现代排版字体，再到多种场景中的字体应用，结合多种开发手法和研究方法，让观众一同领略汉字文化的博大精深，以及在数字时代的当代设计更新中焕发出新的光彩。主讲人：张艺川（出版人、导演，AP Project主理人之一） “粉本” （POUNCING）系列的出版物是关于女权主义的pamphlet、艺术小报、草稿、副本、笔记。它们没有装订和页码，头尾相连，有如磁带的两面：SideA与SideB。第一期的内容是有关70年代意大利女权“肉身”中的两个灵魂：“女性起义”汇集的分离派差异女权主义，以及“自治运动”中的马克思主义女权主义。自19世纪摄影术发明起始，摄影和艺术之间便在角力、相互牵引。而当下摄影被艺术史和艺术机构所认同的情况下，依然保持着相对复杂的关系。同时，市场的特性让创作者举步维艰，对摄影艺术的学术梳理和大众普及也越显匮乏。中国的摄影艺术如何面对图像饱和的时代、市场的大众化趋势、以及展览和书籍不同的作用，都是迫切需要探讨的课题。艺术家刘铮将通过自身经验和思考感悟，分享对摄影及其所处环境的观点，并谈论摄影书籍的现状和未来。嘉宾：刘铮（艺术家，《中国当代摄影图录》编辑及出版人）abC艺术书展自2019年起和Cabinet工作室合作推出abC Store by Cabinet（“abC小卖部”），每年委任1-2位艺术家为书展进行主题创作，并围绕作品设计开发一系列“爱书人也会爱用的”衍生产品，在书展期间的快闪店进行贩售。对话将邀请今年的两位委任创作者，插画师小武和那狗达，以及Cabinet工作室主理人之一大沛，共同分享书展周边的创作与设计、衍生品开发过程的苦与乐，重新认识艺术家多版限量衍生品，以及探讨这一概念在abC Store持续发展的可能性。嘉宾：那狗达（自由插画师，现生活工作在上海）、小武（自由插画师，童书作者）、大沛（Cabinet工作室主理人）Passepartout Duo+AnyOne” 是一个进行在地性和跨媒介声音创作的组合，将声音视为一种新的通用语言，与具体的环境和事件对话。
2020年，他们从云南-香格里拉的自然环境中，汲取灵感，完成了2021年的艺术/声音创作项目-Daylighting （采光），创作主题主要贯穿“自然物”与“人造物”的对话，音乐部分的手工合成器制作以自然纺织材料结合工业电子配件拼接而成。 「水象Be Water Journal」媒体平台创立于2017年，目前以纸质年刊为核心，数字内容和线下活动为辅。水象旨在聚集全球的文化创造者，分享创意和可持续的生活。2021年4月，水象出版了第3期「自然而然」，关注当代人和自然的关系，探讨生态艺术实践、自然设计建筑 & 社区营造、亚马逊地下世界、原住民智慧、田野录音、人类自建系统反思、合成生物学、中医与东方之道等议题。爱米将在本次讲座中介绍水象的理念，并重点分享第3期关于对自然的讨论。主讲人：爱米（《BeWaterJournal水象》主编）嘉宾：刺纸编辑部（欧飞鸿、陈逸飞）、高压俱乐部（冯俊华）、目田书店、复印info（子杰、辛恒）、水象漫滩是河谷和河岸之间的土地，它会被淹没，也会露出来，有时连成一片。我们借此来描述一个松散的文化互助网络，基于湘鄂粤，由目田书店(长沙)、复印info(武汉)、刺纸编辑部(广州)、高压俱乐部(广州)、水象(广州)联合发起于2021年5月。它会移动。在不同城市，漫滩的形态将由当地的语境、主力者的意愿决定。6月，我们在长沙开始了第一回合，名为“花炮公园：孢子书会”，由目田主力，以自出版为主题，结合城市行走和实践经验串联。接着，漫滩漂到武汉，由复印info主力，这里做的尝试是：一种以城市空间为场地，以绵延时间为时长的漫游书摊。之后漫滩还会到广州。漫滩止于此吗？当然不。
→ 特别走秀表演
Runway: Wear! Read!
by UNDERPLAY
7.8 THU. 18:00 - 18:45
模特：Kunying（艺术家）、Qiufan（音乐人）、Hazy（音乐人）、Jiajie（服装设计师） 、那狗达（艺术家）、Anjing（教育工作者）、Shangxue & Ivy（教育工作者与她的女儿）、赵梦莎（编辑）等友人
监制：UNDERPLAY
→ 特别音乐表演
Live: Field Force Frequency
by Macro宏 + AFTMOON
7.10 SAT. 17:00 - 18:00
场地：牧云空间
空间中不同位置的温度差异将会制造出动态化异步的声场体验——在热水壶的蒸汽下加速，在风扇旁边变得缓慢；以及不同空间中散布的光，还有各种场力，都会影响声音的变化。每一个定制电路板都是一个可以捕捉场力的特殊探针，表演者和空间中瞬息万变的能量与物质将会共同参与到这次演出之中。
更多精彩内容，欢迎来到现场
第六届 abC艺术书展2021·北京现已开票 限量礼包发售
abC艺术书展 2021
合作艺术家衍生品系列
合作艺术家：小武 「无论我们身处何方，都会因为书籍来到共同的街道。」
合作艺术家：
那狗达
「abC小镇是一个风景宜人的临海小镇，小镇的居民们都是由书本构成的形状各异的生物们，经常也会有外来的书本朋友们乘坐天鹅船来到abC小镇上。大家虽然来自不同的种群，有着不同的信仰，但是把大家连结起来的是对书共同的热爱。」
第六届abC艺术书展 · 北京 联合主办单位今日美术馆 位于北京市朝阳区CBD核心区域，是中国第一家民营非企业公益性当代美术馆，由张宝全先生创建于2002年，于2006年7月成功转型为非盈利机构。 在“今日”，看未来！历经18年发展，今日美术馆将持续为当代艺术发声，以前瞻的态度，研究并呈现当代艺术、艺术与科技和艺术与设计。以美育善，让艺术成为当下美好生活的必需品。
地址：北京市朝阳区双井百子湾路32号
abC 2021 工作组 总负责人：周玥 Yue Zhou, 赵梦莎 Sasha Zhao内容策划：周玥 Yue Zhou媒体&品牌合作：赵梦莎 Sasha Zhao展览统筹：杨丹 Milkmanegg, 刘小门 Yaya Liu项目执行：陈家心 Jiaxin ChenabC艺术书奖负责人：赵小萌 Mona Zhao夢廠出版负责人：胡沁迪 Qindi Hu艺术出版文献库专员：王馨月 Xinyue Wang实习平面设计师：便宜球 CheapBall实习编辑：郭涵洁 Hanjie Guo, 廖仲恺 Alison Liao, 别致纯 Samy展览设计：A Day Studio视觉设计：ShumWW&yuchenghsiao
展览深度合作伙伴 In-depth Partner
赫行 Herschel Supply
年度咖啡合作伙伴
Coffee Partner of the Year
三顿半 Saturnbird
年度纸张合作伙伴
Paper Partner of the Year
康戴里纸业 Antalis Paper
艺术印刷合作伙伴
Art Printing Partner
雅昌 Artron
关于abC作为一家专注艺术出版的机构与平台，art book in China 策划主办中国首个艺术家书展览与国际性的自主出版博览会。abC艺术书展始于2015年，致力于推广中国本土艺术家书和自主出版物，并积极引入全球优秀的出版人和机构建立深度对话。每年分别在北京、上海两地举办。
夢廠 DREAMER FTYart book in China 的出版项目，自2007年开始专注做书。以书作为项目载体，将自出版的生产方式作为艺术创作的表达途径，搭建创作个体间的合作。| http://dreamer-fty.com
中国艺术出版文献库 ABCAabC自2018年起筹备非营利项目ABCA（Art Book in China Archive）中国艺术出版文献库，收集并归档杰出艺术创作者和独立出版人的艺术出版物，梳理中国艺术出版的发展历程，协助并发起针对该领域的学术研究。
abC艺术书奖 abC Art Book Award2020年初abC艺术书奖启动，借助abC平台与合作机构的共同力量，对其中最具创造性的探索者给予奖励及扶持。期以鼓励本土创作者在“书”为载体的广阔空间中，进行视觉与观念上的自由表达与探索。
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